trees lounge(music29)

	＜the band / the band ＞最近、ラストコンサートのドキュメント映画『ラストワルツ』がDVD化され、再注目されているザ　バンドですが、その余りにも有名なファースト『ミュージック　フロム　ビッグピンク』に続く２枚目。タイトルがバンド名そのもの、なのも自信の現れ、なのか、はてまた何も考えていないのかわからないけど、１ｓｔに負けず劣らずの大名作、だとマスターは思います。どちらかというとこっちのほうが好きかも？『ラストワルツ』の頭で演奏される<up on cripple creek>は何度聴いてもウキウキするし、<whisperring pine>は涙なくして聴けませんね。 <the night they drove old dexie down><rag mama rag>等、どれをとっても名曲てんこ盛りの大傑作。伝統音楽を演奏するのが心底好きなごく普通のヒトたちが心を込めて演奏した、という感じの、派手さに欠けるけど聴き心地の良い音です。
	＜velvet underground/ white light/white heat＞朝聴くなら・・・・の頁で紹介した１枚目に続く２枚目。１枚目はアンディーウォーホールがプロデュースしている関係もあり、バンドの意図とは無関係に、ドイツのモデルであるニコがボーカルとして加入していましたが、思ったほど売れず、アンディとも決別し、この２枚目で晴れて？本来のバンドの姿を見せつけた感があります、なんといってもこのバンドの魅力はルーリードとジョンケイルっていう二人のカラーの異なる才能が融合/衝突しているテンションが音を通して伝わるところで、このアルバムでも即興のノイズ合戦みたいなものも冗長に響かず今聴いても「新しい！」と思えますね。ちなみにこの「暗黒ジャケット」もよーーく見ると左下のところに「肩にドクロ（スカル）のタトゥーが入ってる」写真が黒焼き？で写ってます、こういうのもいかにもNYのアート系バンドって感じでカッチョいいですね。
	＜led zeppelin / Ⅱ＞これまた衝撃の１ｓｔから続いたハチャメチャなツアーの合間にレコーディングされたというこのアルバムは、そんな状況であるにもかかわらず、というか、逆にツアーの合間っていうテンションの高さがそのまま出ているのか、アルバム１枚が非常に「嵐」みたいな疾走感で「あっという間」感がありますね。そこがまた、このバンドの伝説の序章の始まり、みたいなイメージがある２枚目です。曲もライブの定番となる曲が多くて、特に<whole lottalove><heartbreaker>とかはいつ聴いても燃えます。 <lemon song><thank you><living loving maid>とかを聴くと、これを耳コピーしたりしたギター少年時代を思い出しますね。ジミーペイジはロック３大ギタリストっていうくくりの中で語られますが、このアルバムを聴くと、「真似したくなる」ロックのリフマスターって意味ではダントツでしょう。弾くカッコもダントツカッコ良かったしね。
	＜doors / strange days＞まずはこのジャケットでしょう。不気味な・・・ちょっと怖い夢、って感じでしょうか？ドアーズに対するイメージっていうとどうしてもこのジャケットの印象が強くて・・・そういう意味で「ドアーズ＝２枚目」っていう印象になってます。もちろん＜light my fire（ハートに火をつけて）＞、コッポラ監督渾身の一作、映画『地獄の黙示録』でも使われていた<in the end>収録の１枚目が代表アルバム、なんでしょうが・・・・・まあ、そんなに聴きこんでる訳ではありません。このアルバム収録の<strange days><moonlight drive>はやっぱ好きですね、ジャケット同様独特の世界観があって。ベースレスっていうバンド体系も独特のグルーヴがあって良いです。
	＜the clash / give 'em enough rope＞クラッシュの２枚目。パンクロック爆発！な１ｓｔから、ロックバンドとして大きな成長を遂げた３ｒｄ『london callin』の間にあるため、いまいち目立つことのない１枚ですが、マスターは結構好きです。なんせシングルヒットしそうな（ベスト盤等にも収められた）曲が満載で、パンク、というイメージに隠れがちなポップな魅力満載のアルバム。いろいろ好きな曲があるんだけど、１曲目の<safe Europian home>のど頭のミックジョーンズのガッツ溢れるギターの音にノックアウト！ですね。<tommy gun>も好き。ただ、邦題の『動乱（獣を野に放て）』ってのはちょっとカッコ悪いかも？ジャケットはカッコいいと思いますが。よく見るとウマには毛沢東らしき人物が・・・
	＜elvis costello / this years model ＞このジャケットを「ポートレイト」の頁に載せ忘れた・・・・のが非常にクヤシイ１枚。独特の色合いといい、コステロの鋭い感じといい、非常に優れたポートレイトだと思います。こっちを撮影している、っていうアイデアも、らしくて、いいですよね。今ではこのスレンダーな面影がまったくないくらい、貫禄オヤジに成り果てたコステロですが、今年のフジロック登場が早速決定していますので、ぜひとも初期のアルバムの曲をやってもらいたいものです。最新作も良いですがね・・・　で、この２枚目ですが、１枚目から、音楽マニアを唸らせる音楽通ぶりを覗わせておりましたが、更に発展させた、というか、より深めたという感じがします。　パンク、という枠で語られていたそうですが、良好なポップスのお手本といえる１枚。ただ歌ってる内容がかなり皮肉やひねったユーモアのようで、そういうところがパンクらしい姿勢なのかもしれませんね。
	＜nirvana / in utero＞ここらへんから、リアルタイムで聴いていたものを紹介します。新しい時代の到来を感じさせた、もはや９０’ｓのマスターピースともいえる１枚目、に続く２枚目、ということで、これが出たときの音楽雑誌の取り上げ方は凄かったのを覚えてます。その意見は、見事に両極端で、「１枚目の路線をそのままやらずに、自らのインディー志向を貫き通した姿勢が素晴らしい！」という絶賛路線と、「趣味的過ぎて聴きずらい、わかりにくい」といった感じの戸惑い路線？の評価で、どちらにしてもかなりの問題作として捉えられていました。それだけこのアルバムに対する期待が大きかったということの結果でしょうが・・・・プロデューサーが、インディー界の大御所であるスティーブアルビニであるため、前作の耳障りの良く、メロディが際立つアレンジから、非常に粗く、リアルな音作りにシフトしたため、一聴するだけだと、聴きづらい、妙に音のバランス（ミックス）が悪い感じがしますが、それがニルヴァーナ自身が選んだ変化だったわけです。ただ何度も聴いていくうちに、１枚目に顕著だった、「ヴァース-コーラス-ヴァース」って感じの曲構成から一歩踏み出した、アヴァンギャルドな印象の曲や（<milk it><Very Ape>など）流れるような静かさが印象的な<dumb>,メロディの美しさが際立つ<penny royal tea>等聴き所もとても多く、「本当のニルヴァーナの魅力」を知るには、これもマスト！で聴いとくべき１枚でしょう。
	＜beck / ODELAY＞ベックというと、上のニルヴァーナのカートコバーンが自殺した時と入れ違いになるかの如く、突如<looser>をひっさげてメインストリームにひょっこり登場した、得体の知れないオトボケ少年、って感じで、正直一発屋に近い印象がありました。１枚目も今聴くと、なかなか「時代を先取りしていたんだなー」って感じですが、当時は余りにも突拍子もない音楽で、変に素人臭いところもあったりして、（そこが魅力なんだろうけど）訳がわかりませんでした。。。インタビュー読んでても、完全にイッちゃってたし。で、忘れた頃にこの２枚目が出てきて、１枚目とは余りに違う、すごく整理されて聴き易い耳心地で、このへんはbeastie boys２枚目の『paul's boutique』での素晴らしい仕事でも有名なダストブラザーズのプロデュースに拠るところも大きいとは思うんだけど、「よくできてるなー！」と目からウロコでした。それも「売れ腺」って訳ではなく、あくまでも新しい事にチャレンジしつつ、メインストリームにも十分切り込んでいける感じで、ヒップホップ的な要素とブルーズや、ロックを融合させた功績は、デカイと思いますね。このアルバムを聴いたとき、軽やかに「時代の音が変わっていく」感じがしたもんな・・・ニルヴァーナから引きずっていた「病んだ音」から、前向きな感じの音へ、という。このアルバム発売直後のツアーを赤坂ＢＬＩＴＺで観たんだけど、ブレイクダンスあり、ヒップホップあり、おまけにアコースティックの弾き語りあり、ハーモニカだけの即興ブルーズあり、の、「ごった煮」ライブが展開され、これまた「新しい」感じがしました。
	＜oasis / morning glory＞これも滅茶苦茶売れたなー・・・・っていう思い出のあるアルバム。１枚目が良い意味でも悪い意味でも荒削りな感じがしたのに対し、これは曲順とか曲の構成とかも含めて、すごくプロフェッショナルなバンドになった感じがしました。当時はいわゆるブリットポップ全盛で、ブラーＶＳオアシスみたいなのが最高潮に盛り上がってまして、シングル対決とかしてたなあ・・・当時のオアシスは出すシングル全て外れナシ！って感じで凄かった。そんなシングルも全て収録し、なおかつ未だにオアシスといえばこれ！みたいなヒトも多い（実際アメリカではこの曲だけ大ヒットした） <wonderwall>も収録しているこの２枚目は、９０’ｓの名盤といえるんじゃないでしょうか？オアシスは今も現役だけど正直このアルバムを越えるものは作ってないですよね。マスターはこのアルバムの中の<don't look back in anger>が好きで、去年来日したライブでこの曲の素晴らしさを再認識しました。ボーカルがギターのノエルっていうことを置いておいても・・・・・すごく盛り上がりましたね。

	＜the band / the band ＞最近、ラストコンサートのドキュメント映画『ラストワルツ』がDVD化され、再注目されているザ　バンドですが、その余りにも有名なファースト『ミュージック　フロム　ビッグピンク』に続く２枚目。タイトルがバンド名そのもの、なのも自信の現れ、なのか、はてまた何も考えていないのかわからないけど、１ｓｔに負けず劣らずの大名作、だとマスターは思います。どちらかというとこっちのほうが好きかも？『ラストワルツ』の頭で演奏される<up on cripple creek>は何度聴いてもウキウキするし、<whisperring pine>は涙なくして聴けませんね。 <the night they drove old dexie down><rag mama rag>等、どれをとっても名曲てんこ盛りの大傑作。伝統音楽を演奏するのが心底好きなごく普通のヒトたちが心を込めて演奏した、という感じの、派手さに欠けるけど聴き心地の良い音です。
	＜velvet underground/ white light/white heat＞朝聴くなら・・・・の頁で紹介した１枚目に続く２枚目。１枚目はアンディーウォーホールがプロデュースしている関係もあり、バンドの意図とは無関係に、ドイツのモデルであるニコがボーカルとして加入していましたが、思ったほど売れず、アンディとも決別し、この２枚目で晴れて？本来のバンドの姿を見せつけた感があります、なんといってもこのバンドの魅力はルーリードとジョンケイルっていう二人のカラーの異なる才能が融合/衝突しているテンションが音を通して伝わるところで、このアルバムでも即興のノイズ合戦みたいなものも冗長に響かず今聴いても「新しい！」と思えますね。ちなみにこの「暗黒ジャケット」もよーーく見ると左下のところに「肩にドクロ（スカル）のタトゥーが入ってる」写真が黒焼き？で写ってます、こういうのもいかにもNYのアート系バンドって感じでカッチョいいですね。
	＜led zeppelin / Ⅱ＞これまた衝撃の１ｓｔから続いたハチャメチャなツアーの合間にレコーディングされたというこのアルバムは、そんな状況であるにもかかわらず、というか、逆にツアーの合間っていうテンションの高さがそのまま出ているのか、アルバム１枚が非常に「嵐」みたいな疾走感で「あっという間」感がありますね。そこがまた、このバンドの伝説の序章の始まり、みたいなイメージがある２枚目です。曲もライブの定番となる曲が多くて、特に<whole lottalove><heartbreaker>とかはいつ聴いても燃えます。 <lemon song><thank you><living loving maid>とかを聴くと、これを耳コピーしたりしたギター少年時代を思い出しますね。ジミーペイジはロック３大ギタリストっていうくくりの中で語られますが、このアルバムを聴くと、「真似したくなる」ロックのリフマスターって意味ではダントツでしょう。弾くカッコもダントツカッコ良かったしね。
	＜doors / strange days＞まずはこのジャケットでしょう。不気味な・・・ちょっと怖い夢、って感じでしょうか？ドアーズに対するイメージっていうとどうしてもこのジャケットの印象が強くて・・・そういう意味で「ドアーズ＝２枚目」っていう印象になってます。もちろん＜light my fire（ハートに火をつけて）＞、コッポラ監督渾身の一作、映画『地獄の黙示録』でも使われていた<in the end>収録の１枚目が代表アルバム、なんでしょうが・・・・・まあ、そんなに聴きこんでる訳ではありません。このアルバム収録の<strange days><moonlight drive>はやっぱ好きですね、ジャケット同様独特の世界観があって。ベースレスっていうバンド体系も独特のグルーヴがあって良いです。
	＜the clash / give 'em enough rope＞クラッシュの２枚目。パンクロック爆発！な１ｓｔから、ロックバンドとして大きな成長を遂げた３ｒｄ『london callin』の間にあるため、いまいち目立つことのない１枚ですが、マスターは結構好きです。なんせシングルヒットしそうな（ベスト盤等にも収められた）曲が満載で、パンク、というイメージに隠れがちなポップな魅力満載のアルバム。いろいろ好きな曲があるんだけど、１曲目の<safe Europian home>のど頭のミックジョーンズのガッツ溢れるギターの音にノックアウト！ですね。<tommy gun>も好き。ただ、邦題の『動乱（獣を野に放て）』ってのはちょっとカッコ悪いかも？ジャケットはカッコいいと思いますが。よく見るとウマには毛沢東らしき人物が・・・
	＜elvis costello / this years model ＞このジャケットを「ポートレイト」の頁に載せ忘れた・・・・のが非常にクヤシイ１枚。独特の色合いといい、コステロの鋭い感じといい、非常に優れたポートレイトだと思います。こっちを撮影している、っていうアイデアも、らしくて、いいですよね。今ではこのスレンダーな面影がまったくないくらい、貫禄オヤジに成り果てたコステロですが、今年のフジロック登場が早速決定していますので、ぜひとも初期のアルバムの曲をやってもらいたいものです。最新作も良いですがね・・・　で、この２枚目ですが、１枚目から、音楽マニアを唸らせる音楽通ぶりを覗わせておりましたが、更に発展させた、というか、より深めたという感じがします。　パンク、という枠で語られていたそうですが、良好なポップスのお手本といえる１枚。ただ歌ってる内容がかなり皮肉やひねったユーモアのようで、そういうところがパンクらしい姿勢なのかもしれませんね。
	＜nirvana / in utero＞ここらへんから、リアルタイムで聴いていたものを紹介します。新しい時代の到来を感じさせた、もはや９０’ｓのマスターピースともいえる１枚目、に続く２枚目、ということで、これが出たときの音楽雑誌の取り上げ方は凄かったのを覚えてます。その意見は、見事に両極端で、「１枚目の路線をそのままやらずに、自らのインディー志向を貫き通した姿勢が素晴らしい！」という絶賛路線と、「趣味的過ぎて聴きずらい、わかりにくい」といった感じの戸惑い路線？の評価で、どちらにしてもかなりの問題作として捉えられていました。それだけこのアルバムに対する期待が大きかったということの結果でしょうが・・・・プロデューサーが、インディー界の大御所であるスティーブアルビニであるため、前作の耳障りの良く、メロディが際立つアレンジから、非常に粗く、リアルな音作りにシフトしたため、一聴するだけだと、聴きづらい、妙に音のバランス（ミックス）が悪い感じがしますが、それがニルヴァーナ自身が選んだ変化だったわけです。ただ何度も聴いていくうちに、１枚目に顕著だった、「ヴァース-コーラス-ヴァース」って感じの曲構成から一歩踏み出した、アヴァンギャルドな印象の曲や（<milk it><Very Ape>など）流れるような静かさが印象的な<dumb>,メロディの美しさが際立つ<penny royal tea>等聴き所もとても多く、「本当のニルヴァーナの魅力」を知るには、これもマスト！で聴いとくべき１枚でしょう。
	＜beck / ODELAY＞ベックというと、上のニルヴァーナのカートコバーンが自殺した時と入れ違いになるかの如く、突如<looser>をひっさげてメインストリームにひょっこり登場した、得体の知れないオトボケ少年、って感じで、正直一発屋に近い印象がありました。１枚目も今聴くと、なかなか「時代を先取りしていたんだなー」って感じですが、当時は余りにも突拍子もない音楽で、変に素人臭いところもあったりして、（そこが魅力なんだろうけど）訳がわかりませんでした。。。インタビュー読んでても、完全にイッちゃってたし。で、忘れた頃にこの２枚目が出てきて、１枚目とは余りに違う、すごく整理されて聴き易い耳心地で、このへんはbeastie boys２枚目の『paul's boutique』での素晴らしい仕事でも有名なダストブラザーズのプロデュースに拠るところも大きいとは思うんだけど、「よくできてるなー！」と目からウロコでした。それも「売れ腺」って訳ではなく、あくまでも新しい事にチャレンジしつつ、メインストリームにも十分切り込んでいける感じで、ヒップホップ的な要素とブルーズや、ロックを融合させた功績は、デカイと思いますね。このアルバムを聴いたとき、軽やかに「時代の音が変わっていく」感じがしたもんな・・・ニルヴァーナから引きずっていた「病んだ音」から、前向きな感じの音へ、という。このアルバム発売直後のツアーを赤坂ＢＬＩＴＺで観たんだけど、ブレイクダンスあり、ヒップホップあり、おまけにアコースティックの弾き語りあり、ハーモニカだけの即興ブルーズあり、の、「ごった煮」ライブが展開され、これまた「新しい」感じがしました。
	＜oasis / morning glory＞これも滅茶苦茶売れたなー・・・・っていう思い出のあるアルバム。１枚目が良い意味でも悪い意味でも荒削りな感じがしたのに対し、これは曲順とか曲の構成とかも含めて、すごくプロフェッショナルなバンドになった感じがしました。当時はいわゆるブリットポップ全盛で、ブラーＶＳオアシスみたいなのが最高潮に盛り上がってまして、シングル対決とかしてたなあ・・・当時のオアシスは出すシングル全て外れナシ！って感じで凄かった。そんなシングルも全て収録し、なおかつ未だにオアシスといえばこれ！みたいなヒトも多い（実際アメリカではこの曲だけ大ヒットした） <wonderwall>も収録しているこの２枚目は、９０’ｓの名盤といえるんじゃないでしょうか？オアシスは今も現役だけど正直このアルバムを越えるものは作ってないですよね。マスターはこのアルバムの中の<don't look back in anger>が好きで、去年来日したライブでこの曲の素晴らしさを再認識しました。ボーカルがギターのノエルっていうことを置いておいても・・・・・すごく盛り上がりましたね。